Spacewalk

Kontext

Spacewalk wurde im Februar 2025 fertiggestellt und im darauffolgenden Sommer veröffentlicht. Ich war gerade in eine neue Stadt gezogen, um zu studieren, und lebte in einer WG mit dünnen Wänden und neuen Routinen. Es fühlte sich in vielerlei Hinsicht wie ein Neuanfang an. Neue Umgebung, neue Leute, anderer Rhythmus.

Ein praktisches Detail prägte das gesamte Projekt: Ich fühlte mich nicht wohl dabei, in dieser Wohnung Gesang aufzunehmen. Ich wollte nicht derjenige sein, der um Mitternacht durch die Wände singt. Also habe ich mich, statt es zu erzwingen, auf Instrumentals eingelassen.

Anfangs war das keine große künstlerische Entscheidung. Es war einfach die naheliegendste Option. Aber je mehr ich an diesen Tracks arbeitete, desto mehr wurde es zu einer eigenen Welt. Ich hatte schon immer mehr elektronisches Terrain erkunden wollen — House, Techno, atmosphärische Texturen — aber mich nie vollständig darauf eingelassen. In dieser Phase hat etwas geklickt. Die Songs begannen sich vollständiger anzufühlen, selbstbewusster. Ab diesem Punkt wurde Spacewalk zum Hauptfokus und nicht mehr nur ein Nebenexperiment.

Das Konzept

Das Narrativ war von Anfang an nicht geplant. Die Tracks begannen als einzelne Stücke. Die Geschichte entstand später, fast zufällig, als ich anfing, ihnen Namen zu geben.

Sobald die Titel feststanden, bildete sich eine Reihenfolge auf natürliche Weise. Jeder Track schien eine Rolle in einem größeren Bogen einzunehmen. Lose inspiriert vom Gefühl von Filmen wie Interstellar begann das Album einer Weltraummission zu ähneln. Es beginnt mit Neugier und Schönheit. Es gibt ein Gefühl von Weite und Staunen. Dann schleicht sich subtile Instabilität ein. Etwas bricht. Kommunikation scheitert. Am Ende steht Loslösung.

Es ist nicht als wörtliche Science-Fiction gemeint. Das Weltraumthema funktioniert eher als Metapher für Distanz. Das Abdriften von Menschen, von Gewissheit, von vertrautem Boden. Dieses Gefühl, zwischen dem Ort, an dem man war, und dem Ort, an den man geht, zu schweben.

Obwohl die Tracks einzeln funktionieren, ergeben sie den meisten Sinn, wenn man sie in Reihenfolge hört. Zusammen erzählen sie diese Geschichte.

Sound & Prozess

Ohne Texte musste alles von Textur und Progression getragen werden. Ich verbrachte mehr Zeit damit, Synths zu formen, Pads zu schichten und jedem Track eine eigene klangliche Identität zu geben. Im Vergleich zu meinen Vocal-Alben fühlte sich der Prozess ruhiger an, aber auch fokussierter. Es gab keine Notwendigkeit, irgendetwas mit Worten zu erklären. Die Emotion musste vollständig aus Bewegung und Atmosphäre kommen.

Technisch verwendete ich immer noch vertraute Werkzeuge, aber ich drängte mich, kreativer damit umzugehen. Jeder Track hat mindestens ein Element, das ihn definiert — sei es ein bestimmter Synth-Ton, ein rhythmisches Muster oder ein Wechsel in der Intensität.

Das Album war im Grunde schon früh im Jahr fertig. Ein Track durchlief spät im Prozess eine wesentliche Überarbeitung, was die Veröffentlichung nach hinten schob. Statt es zu überstürzen, nutzte ich die zusätzliche Zeit, um ihn so umzugestalten, dass er sich innerhalb des Albumbogens richtig anfühlte. Rückblickend hat diese Geduld das Album stärker gemacht.

Rückblick

Spacewalk steht für Unabhängigkeit in meinem Katalog. Es ist das erste Projekt, bei dem ich mich komplett vom Gesang gelöst und darauf vertraut habe, dass Sound allein Bedeutung tragen kann. Es zwang mich, mich auf Atmosphäre statt auf Texte zu verlassen, und zeigte mir, dass ich nicht immer ein ausformuliertes Narrativ brauche, um etwas Zusammenhängendes zu schaffen.

Ich sehe es nicht als einmaliges Experiment. Es fühlt sich eher wie ein paralleler Strang an — eine Erinnerung daran, dass Zurücktreten genauso ausdrucksstark sein kann wie direkt zu sprechen.

Wenn meine früheren Alben von unmittelbarem emotionalem Ausdruck handelten, dann geht es bei Spacewalk um Distanz und Perspektive. Es ist leiser, aber es sagt trotzdem, was es sagen muss.