LLH

Ich bin LLH. Ich komme aus Deutschland und bin in einem ziemlich privilegierten Umfeld aufgewachsen. Materiell musste ich mir nie Sorgen machen – und das ist mir sehr bewusst. Gleichzeitig kommt Selbstvertrauen nicht automatisch mit. Eher im Gegenteil: Ich war schon immer reflektierter als von Natur aus selbstsicher. Diese Spannung zwischen äußerer Sicherheit und innerer Unsicherheit taucht in meiner Musik öfter auf, als mir wahrscheinlich klar ist.

Musik ist Teil meines Lebens, seit ich fünf bin. Angefangen hat es mit Klavierunterricht, später kam ein Kinderchor dazu. Irgendwann habe ich sogar solo vor ungefähr 2.000 Leuten gesungen. Damals ging es nicht darum, eine Karriere zu planen. Es ging um das Gefühl von Klang, Harmonie – und darum, Teil von etwas Größerem zu sein. Ich habe kleine Klavierstücke aufgenommen, mit Akkorden experimentiert und mich langsam vom reinen Spielen hin zum Komponieren bewegt.

Produzieren kam danach ganz natürlich. Mit nur einem Computer war elektronische Musik der naheliegendste Weg – also bin ich da reingekippt. Lange Zeit habe ich rein instrumentale Tracks gemacht. Das fühlte sich sicherer an. Ich konnte Dinge ausdrücken, ohne sie in Worte fassen zu müssen.

Das hat sich mit Make Me Feel Alright geändert. Zum ersten Mal habe ich ernsthaft Lyrics geschrieben – mit Struktur, Strophen und Absicht. Davor waren es eher Fragmente, aber nichts wirklich Fertiges. Das Album entstand in einer Phase, in der es mir nicht besonders gut ging. Musik wurde ein Weg, damit klarzukommen. Ich habe Logic geöffnet, Ideen zusammengeworfen, geschaut, ob sich etwas richtig anfühlt – und wieder zugemacht. Es ging nicht um Strategie. Es ging darum, durch bestimmte Nächte zu kommen.

Mit der Zeit hat sich meine Beziehung zur Musik verändert. Ich mache nicht mehr nur Musik, wenn es schwer ist. Ich habe echte Freude am Prozess selbst gefunden. Trotzdem nutze ich Musik weiterhin, um zu verarbeiten, was gerade passiert. Manchmal ist es Flucht. Manchmal Konfrontation. Manchmal einfach Neugier.

Meinen Sound zu beschreiben ist schwierig, weil ich nicht wirklich in Genres denke. Mein Geschmack ist komplett überall. Ich liebe Artists wie Grimes, Kanye West und Rammstein – aber ich höre fast alles, wenn es zur Stimmung passt. Diese Offenheit färbt automatisch auf meine Musik ab. Das meiste ist elektronisch, schlicht weil ich alles am Computer produziere, aber die emotionale Farbe wechselt von Projekt zu Projekt. Ich folge dem, was zur Story passt oder wie ich mich gerade fühle, statt mich krampfhaft in eine Schublade zu pressen.

Wenn ich an Alben arbeite, starte ich nicht mit Grenzen. Ich setze mich nicht hin und denke: „Das muss jetzt genau so ein Projekt werden.“ Ich folge Ideen und Themen, die spannend wirken oder noch offen sind.

Unterm Strich ist mein Ziel simpel: Irgendwann will ich, dass mir jemand sagt, einer meiner Songs hätte wirklich etwas in ihm oder ihr bewegt. Das ist die Art von Wirkung, die mir wichtig ist.

Jedes Release spiegelt, wo ich zu der Zeit stand, als ich es gemacht habe. Keins davon ist ein endgültiges Statement. Es sind einfach ehrliche Checkpoints auf dem Weg.